从带有图案的面料中选择款式时，您必须多久观察一次简化的方法。 静悄悄地复制具有各种尺寸，有节奏的变化和心情图片的连衣裙。 但是，如果您深入了解图纸的本质，可能的解决方案的范围将扩大到更大的范围，并且连衣裙将变得更具表现力，因为该图的逻辑被注意到并在样式上得到了加强。 接受下一项任务的这位时装设计师已经研究了很长时间的构造特征，已经习惯了他的主题，并且想知道其中的哪些元素可以说明这种风格。 决定最能体现出他的美的轮廓，适合他的时装模特的形象。
这是由一台旧服装讲授的，在该服装中，图纸始终适合图像，并与礼服的轮廓和体积相吻合。 我们翻阅服装故事书。 让我们翻阅历史。 哥特式：所有形式的服装和外观都被拉长并极其狭窄，轮廓线条简洁而僵硬。 画面-在光滑的背景上，菱形，三角形，干燥且几何形状正确描绘的植物的最简单图案很少散布，就好像被针划伤或从电线上划出一样。 不可能想象鲜花盛开的现场。 一切都是严格，简明的，似乎是割的-与严谨的禁欲主义理想保持一致。 在文艺复兴时期，轮廓变得有力-厚重的织物，厚重的褶皱和巨大的金色编织-紧身胸衣上只有一个-七瓣玫瑰。 图案的大小，轮廓的圆度，隆起-都呼应了物理宏伟的理想。 另一张照片是洛可可。 一个女娃娃具有时尚，温柔和轻巧的特点，因此可以绘制出最精致的颜色：熟练地执行水彩花束，成排的细条纹和花环。 颜色，精美的图纸-一切都很小巧，优雅，好玩。
二十世纪初，新艺术运动风格。 理想的是灵性的形象：大眼睛，宏伟的发型，从轻薄的布料流下来的连衣裙。 图案适度，柔和，不会分散外观的主要内容-面部，眼睛的灵性。 这些是小豌豆，很小，像罂粟种子，斑点，点，最细的树枝。
20年代-“工业”形象，主要轮廓是矩形衬衫裙。 图纸是一种几何：菱形，矩形，豌豆。 精加工-直接磨边，几何镶件。 在30年代，这种形象被完全相反的女人味所取代，女性化，长裙，几乎到脚踝，轮廓流畅，塑料织物。 然后图片发生变化。 在柔和的色彩中，复杂的小花朵图案像衣服本身一样灵活而抒情。
迷你时尚，六十年代。 这时最壮观的衣服的花样太大，以至于整个衣服只有一个动机。 显然，这件衣服本身只是一个宽松的喇叭形背心的小背心，以小形式围起来的大图案往往会超出它的范围，并在视觉上进一步缩小外观。
因此，很可能很清楚绘画语言如何雄辩而富有表现力。 如何在现代时尚中使用它？ 如今，当时尚成为主要用语时，重要的是，图片的风格应增强连衣裙的风格。 在这里，很有必要知道所有模式都分为两种类型。 其中之一是静态的。 这里的动机是对称的，排列成严格的矩形或棋盘状图案。 最常见的是图案，图案是几何的。 他们在构建样式时要求同样严格。 例如，对于“格子”来说，褶边，翅膀，喇叭裙，接缝的圆形线都不适合。 零件的所有边缘均应放置在与图案的方向线平行的直线上，因此，需要几何上精确的轮廓，裙边只能是直的或打褶的，衣领和口袋-矩形。 这种织物通常是两色的，在花样的色调上尤其好，强调了设计：缝制，包边，修边，皮带，门上的缎带。
第二种花型是动态的，充满活力的，花型可以自由散布在整个织物上。 相反，如果将其封闭在严格的几何形状的切口中，则并非“轻松”。 任何不必要的缝隙都会影响他。 特别是在背面，通常被认为只是婚姻。 轮廓线与图案样式相协调。 图片越大，越生动，则连衣裙应该越宽松。 他将在何处获得此物品-tick裙，宽大的袖子，紧身胸衣带圈-将决定特定的款式。
如果图案很大，请立即调解一个事实，在这种情况下，您将不会装饰有样式，而是装饰有明亮，有效的织物。 购买有保证金的这种织物。
如果需要对外观进行“校正”，平滑处理或平滑处理，该如何小心！ 一名年轻的胖女人盯着球形芽中的组织。 这位朋友说：“你要去哪里。你里面有足够的东西，依此类推。”
他们在她身上抹了布。 脸真的开始显得圆润了，身材更加浓密。 他们尝试了另一种方法-柔和地泼洒水彩画，但其中的数字看起来像织物本身一样是无形且模糊的。 但是他们终于在这里发现：垂直方向的树枝的光轮廓。 奇迹般的停止发生了-整个“圆度”消失了，女人变得健康苗条。
当然，您注意到在服装的历史上两次重复了一个大图案：当有必要赋予人物一个巨大的意义时，在迷你时尚时期甚至会有更大的体积。
对于具有尖锐特征的瘦皮女人，最好放弃图纸中所有坚硬且尖锐的东西。 当然，不应完全放弃其外观的主导地位，否则图像的风格将会丢失。 但是，让它不仅是一条狭窄的条，还可以是一条条与花饰交替使用的条，它将使条软化。 豌豆-较小的圆形杯子，有锋利的叶子等。
